Una corsa di parole, un flusso ansimante, scandito dai ritmi sincopati, dall’incalzare di ripetizioni, riprese con minuscole variazioni, allitterazioni, assecondando un flusso di coscienza che non si può – o più probabilmente non si vuole – canalizzare. Il viaggio verbale è anche un viaggio fisico attraverso il labirinto dell’esistenza, in un non luogo che è tutti i luoghi, il mondo astratto del poema, nel proiettarsi all’infinito di distese di cielo, mare, erba (stilizzazione del pianeta Terra) e di paesaggi che scorrono dal finestrino di un treno che si offre come metafora del percorso del vivere. E nell’andare si susseguono domande, affermazioni che si ribaltano, si negano o si ampliano, si precisano, in un monologo che somiglia più a un dialogo asfissiante con sé stesso, in cui i pensieri scaturiscono l’uno dall’altro, spezzandosi vicendevolmente, specchiandosi, tallonandosi, sbocciando dalla pagina bianca in un punto apparentemente casuale del loro svolgersi, in barba a qualsiasi consuetudine riguardante l’articolazione del discorso. Le parole nuotano freneticamente con l’ansia di mantenersi a galla, di raggiungere chissà quale riva, mentre le pause di respiro si inseriscono a ridare agio tra le prevalenti strofe brevi, soprattutto distici da leggere/pronunciare tutti d’un fiato. Le parole sono in pericolo di annegamento, tentano disperatamente di resistere all’acqua che le trascina verso il fondo, come in una delle frequenti scene di dissolvimento che assediano queste poesie. Ogni parola è a rischio di scomparsa, di uno svuotamento di significato temuto e al tempo stesso desiderato. È forse il caso di arrendersi all’incomunicabilità, continuando tuttavia a parlare senza nulla da dire, come la Bocca di Beckett che risucchia il corpo con il proprio travolgente eloquio. Eppure l’urgenza della trasmissione di un messaggio, il desiderio di entrare in contatto con gli altri affiora spesso a offrire un punto di ancoraggio a questi versi torrenziali, un filo a cui appendersi, una corazza per difendersi. E ovunque si fa strada, nella mancanza di senso che abbraccia cose e persone in ostinata attività, un anelito alla verità, al disvelamento della propria interiorità, del proprio essere più autentico. Tutt’altro che insignificanti appaiono del resto le parole dei poeti, che attraversano il tempo e percorrono tutto il libro (da Lorca a Campana, a Sanguineti, citati espressamente, fino ad allusioni implicite come il cielo-coperchio di Baudelaire). La poesia è sempre sofferta, cercata, occorre fronteggiarla in una lotta corpo a corpo, sforzarsi di “tirarla fuori come un filo dalla bocca del ragno”. La poesia è una luce che brilla in un panorama astratto spesso ammantato di atmosfere oniriche, come nella rappresentazione dei camini in marcia che giocano alle belle statuine o dei bisonti in corsa, o ancora nel cielo grigio che si abbassa a soffocare le cose. Profilandosi nella poesia di apertura con l’annuncio di un contagio che, ricordando Cecità di Saramago, fa sì che le persone non riescano più a percepire gli altri e sé stesse, questi scenari da incubo si spingono fino a diventare apocalittici. Così il titolo del libro tende a mutarsi nella nostra percezione in distopia, oppure a suggerire l’idea di un’alterazione del tono in chiave sonora, più che muscolare, complice il ritmo della versificazione e la suddivisione dell’opera secondo movimenti musicali.

DISTONIA
di Daniele Barbieri
Edizioni Kurumuny, 2018